aipharos

bauhaus and modern life

@금호미술관

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이젠 익숙한 느낌의 전시라고 해야겠지.

금호미술관의 바우하우스 展에 전시된 제품들 중 일부 의자와 투불러 tubular 데스크들은 지금까지도 여전히 생산되고 있다.

환파이프로 작업된 투불러 데스크들은 THONET에서 여전히 생산되고 있을 뿐 아니라 Zanotta, ADICO 등의 브랜드에서도 출시되고 있으니까.

환파이프를 동일한 강도로 구부려야하므로 보는 것만큼 작업이 쉬운 건 아니다.

이 밖에도 카이저 이델 KAISER IDELL 램프의 아름다운 모습도 볼 수 있었고 이래저래 눈에 띄는 제품들이 있지만... 사실 그것뿐이다.

금호미술관의 30주년 기념 전시라고 하기엔 개인적으론 다소 실망스러웠다.

게다가 1층과 지하 1층의 전시는... 이건 도대체 무엇? 이런 느낌도 있었고.

아마도 너무 자주 봐왔기 때문이기도 했지만 뭔가 맥락이 느껴지질 않는다.

그냥 이것저것 널브러뜨려 놓은 느낌.

투불러 Tubular Desk.

사실...

이 투불러 데스크는 현재까지도 그대로 디자인 변경없이 생산되고 있다.

우리가 잘 아는 Thonet 은 물론이고,

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http://en.thonet.de/homehtml.html

아름답기 그지없는 카이저 이델

KAISER IDELL

KAISER IDELL 카이저 이델의 다크그린 램프를 정말 갖고 싶었는데.

아이고...ㅎ

요즘 기숙사 가구의 원형.

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바우하우스의 정신을 곱씹지 않는다면 이런 전시는 그저 타임리스 피스들의 단순 전시에 지나지 않는다.

사실 그런 면에서 이 전시는 아쉬움이 있다.

성곡미술관에서 열렸던 독일 디자인전과 사실 대척점에 서있는 듯한 이 느낌.

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SIDANCE 2019

서울세계무용축제 2019

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무용 관련 피드 서두에 늘 얘기하듯,

난 무용에 대해 아는게 전무하다.

이 정도 시간이 지났으면 아는 만큼 보인다고 뭔가 좀 공부도 해볼 법 한데 역시 게을러터져서 난 그게 안된다.

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10월부터 시작되는 SIDANCE 2019.

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http://www.sidance.org/

티켓예매는 가장 일반적인 '개별공연예매',

그리고 궁극의 모조리 볼 수 있는 '언리미티드 패스'

3~4개, 5~7개, 8개 이상 공연 선택에 따라 30%, 40%, 50% 할인을 적용해주는 '프리패스 3,5,8'

8개의 공연을 묶어서 55% 할인 받을 수 있는 특전을 주는 'Focus VIOLENCE'

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이렇게 네가지로 나뉘어있다.

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무려 11년 전인 2008년 LG아트센터에서 빔 반데키부스 & 울티마 베즈의 <슈피겔>을 대단히 인상깊게 본 경험이 있다.

그래서 이번 울티마 베스의 <Trap Town> 공연 역시 보고 싶지만... 예술의 전당이라니.

왜 난 예술의 전당까지 가야한다고 생각하면 피곤함부터 느껴질까.

그래서 울티마 베스, 휴먼 후드, 프란체스카 포스카리니 + 안드레아 코스탄초 마르티니, 마리 슈이나르 무용단 이렇게 네 편을 프리패스 3으로 결제할까하다가 일단은 휴먼 후드의 <TORUS>만 예매했다.

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<TrapTown>, Ultima Vez

<트랩타운>, 울티마 베즈

<Cantandao Sulle Ossa, Vocazione all'Asimmetria, What Happened in Torino>,

Francesca Foscarini e Adrea Costanzo Martini

<뼈 위에서 노래하며, 비대칭에의 소명, 토리노에서 생긴 일>,

프란체스카 포스카리니, 안드레아 코스탄초 마르티니

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코스모40 COSMO40

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http://www.cosmo40.com/

part 3 :

2층 전시공간

NO LIVE

2층은 폐공장 재생공간이라는 성격과 대단히 잘 부합되는 설치 작품 일부와 작가들의 사진 작품이 전시되어있다.

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설치 작품이 대단히 인상적.

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게다가 오래되고 방치되었던 공간이 주는 미묘한 분위기와 느낌은 그 자체만으로도 아우라가 있다.

사실 우린 근 몇년 동안 이어져오고 있는, 인더스트리얼 인테리어에 피로감을 느끼고 있었다.

하지만 억지로 공간을 만들어내기보다 실제로 오랫동안 세월이 쌓인 흔적을 정리해놓은 공간은 그 자체로 존재감이 느껴진다.

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리플렉타 REFLECTA : SOUND OF SEOUL.

사진 전시.

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NO LIVE

1층 전시 공간

2층 전시에 이어 1층 전시장.

TACIT GROUP 태싯 그룹의 장소 특정적 설치 작품인 <Op Sound>를 볼 수 있다.

아니, 경험할 수 있다.

TACIT GROUP 태싯 그룹의 장소 특정적 설치 작품인 <Op Sound>를 볼 수 있다.

아니, 경험할 수 있다.

AMU / CLOSET YI / DAMIE / HALLA / HYEJIN SHIN / LEEVISA / SALAMANDA / LFO / CLAUDE

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아주 흥미로운 영상들.

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각각의 디제이들 디제이셋 영상들을 헤드폰을 끼고 즐길 수 있다.

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전시하기에 정말 좋은 공간이어서 앞으로 다양한 멀티미디어 공연/전시를 기대할 수 있을 것 같다.

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코스모40 COSMO40

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http://www.cosmo40.com/

part 2 :

3층 라운지 공간

3층 펍/카페/베이커리/피자테리아 바로 옆 문을 열고 들어가면 나오는 상당히 넓은 공간.

천고가 상당히 높고 공간 역시 매우 넓다.

과거 플랜트가 설비되어있던 공간인 듯 하고,

들어가서 왼쪽에 보면 통제실도 그대로 남겨져있다.

소파도 생각보다 편안한 편이다.

테이블등도 안쪽 카페테리아 쪽의 테이블이 불완전하기 이를데 없는 것과 달리 견고하게 작업되어있다.

충분한 좌석이 갖춰져 있다.

비록 계절에 따라 냉난방이 제대로 이뤄지려면 보통 일이 아니겠다...는 생각이 들지만 매력적인 공간임은 사실이다.

아직 평일엔 그리 손님이 많지 않아서 이 곳 아주 전세낸 것 마냥 맘껏 돌아다니고 사진도 찍었다.

저녁 7시부터 첼로 4중주 공연이 있던데,

그래서 엔지니어 분께서 열심히 준비 중.

이 공연을 보고 오고 싶었는데 우리가 도착해서 머문 시간으로부터 너무 먼 시간이라 그냥 아쉬움을 뒤로 하고 나왔다.

여긴...

과거 생산설비를 통제하는 제어실 겸 관리자 회의실이었던 것 같다.

?

아래를 보니...

작품들이 보이고,

오랜 흔적이 그대로 드러난 2층 전시 공간이 눈에 들어온다.

현재 4층 공간은 한창 공사 중.

아직 개방되지 않았음.

2층 전시공간으로 내려갈 수 있는 계단이 몇 개 있는데 그 중 하나.

관람객 안전에도 상당히 신경을 쓴 것 같다.

이제 2층 공간으로 내려가 봄.

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코스모40 COSMO40

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Part 1 : 3층 카페/펍/베이커리, 2층 서점/샵

Part 2 : 3층 라운지 공간

Part 3 : 2층, 1층 전시공간

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part 1 :

3층 카페/펍/베이커리

2층 서점/샵

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와이프와 함께 한의원에 갔다가 집으로 돌아오는 길에 들른 인천시 가좌동의 복합문화공간 '코스모40'

집에서 고작 4.5~5km 거리인데다 가는 길도 쭉 직진만 하면 되는 곳이어서 앞으로 종종 들를 것 같다.

코스모화학이라는 업체의 규모가 꽤 큰 폐공장을 재생시킨 재생건축공간.

공간 규모가 상당히 크고 공간의 매력도 있어서 이미 다녀가신 분들이 많지만 앞으로도 많은 분들이 찾아올 공간 같다.

현재 NO LIVE라는 전시가 열리고 있는데 일부 전시 작품의 경우 코스모40이라는 공간과 함께 대단히 압도적인 느낌을 주기도 하니 챙겨보시길.

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http://www.cosmo40.com/

3층 : ROISSANT 로아상 / TAKE IT EASY 테이크잇이지 / FILTERED 필터드 / TAPPED 탭트

3층에 펍, 베이커리, 피자, 카페가 함께 모여 있다.

주말엔 이 테이블들이 턱없이 부족할 것 같은데 어차피 우측에 보이는 문을 통해 나가면 대단히 넓은 3층 라운지가 나오기 때문에 어지간해선 좌석 걱정은 안해도 될 것 같다.

3층 라운지 공간은 바로 다음 글에 소개

앞에 보이는 곳이 TAKE IT EASY라는 피자가게,

그 왼쪽은 ROISSANT 로아상이라고 불리우는 베이커리.

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아쉽게도 피자가게인 TAKE IT EASY는 사정상 휴무라고 적혀있었다.

로아상 빠티세리

ROISSANT PATISSERIE

크로아상 베이스의 메뉴들.

배가 고파서 주문했는데.

눈치보면서 맘에도 없는 말하기 싫다.

맛없다.

맛있다는 분들 많던데 나와 와이프에겐 아무 감흥도 없다.

아니, 사실 이 가격에 이 정도 맛이라는게 납득이 가질 않는다.

카페에서 플랫화이트도 주문해서 마셨는데 빈브라더스에서 관리한다고 들었는데 우리 입맛이 삐꾸인건가?

이 플랫화이트는 그냥 커피맛 우유다.

대루, 포비, 레코즈등등에서 맛 본 플랫화이트와는 간극이 너무 심하게 크다.

가격도 결코 착하지 않다.

커피, 베이커리가 다 우리 입맛과 동떨어져서 당황스러웠다.

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그리고 이 원형 테이블.

이 원형 테이블은 직선으로 내려오는 다리 6~8개로 이루어져 있는데 이런 경우 용접이 완벽하게 되지 않으면 바닥의 평평함과 상관없이 테이블이 수평을 이루지 못하고 불안하게 뒤뚱거린다.

다리는 바깥으로 퍼져나가는 형태 또는 다릿발이 길게 나오도록 하여 3개 정도로 제작하는게 가장 안정적이다.

도대체 누가 저런 난감한 테이블 다리 디자인을 한건지 이해가 안간다.

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우린 다음부턴 그냥 들러서 전시만 보고 서점만 들를 것 같다.

피자를 한 번 먹어보고 싶은데 다음에 기회가 된다면.

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큐레이션은 무척 평범하다.

그냥 과감한 큐레이션을 해도 좋지 않을까 싶은데.

I Wish I Had a Friend Like Me

@세화미술관

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김남석

김동희

김예진

김한주

최승윤

황혜정

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  https://www.instagram.com/cho__ee/

https://www.instagram.com/harma09/

https://www.instagram.com/cricket113/

https://www.instagram.com/jongdar/

https://www.instagram.com/hachi_kim/

사진에 잘 담아내고 싶었지만 관객들이 정말 많아서 한계가 있었다.

세화미술관에서 열린 의류브랜드 HALOMINIUM (할로미늄)의 새로운 컬렉션 <I Wish I Had a Friend Like Me> 전시/공연을 보고 왔다.

정말 많은 관객들이 몰려 성황리에 피날레.

공연은 세화미술관 공간을 모두 활용하여 이동하면서 진행되었는데 관객들이 정말 많아서 무용수들의 움직임을 일일이 따라갈 수는 없었다.

한치 앞도 볼 수 없을 듯 눈을 감고 손과 발의 감각만으로 무용수들이 등장하고 관객들과 스킨쉽하며 자연스럽게 무용수들이 서로의 손을 맞잡는 행위로 시작된 이 공연은,

비슷하지만 독립적인 개체로서의 개인들이 서로 영향을 주고 받는 과정을 대단히 묵직한 여운으로 전달한다.

이들이 함께 움직이고 기다리고 간격을 유지하고 서로 바라보고 누군가는 몸짓을 하고, 누군가는 주위를 부산하게 부유하는 이 움직임들이 무용수들의 동선을 따라 분주하고 버겁게 움직이던 시선 그 너머에서 희망보단 애잔함의 무언가로 내게 다가오더라.

난 정말 이 정도의 감정 밖에 표현할 수 없지만,

이 공연이 끝난 뒤, 이 공연에 참여한 무용수들의 다른 작업을 꼭 보고 싶다는 생각이 들더라.

정말 가보길 잘했다.

이 공연을 알게 해주신 최승윤 @cho___ee 무용수/작가께 감사를.

2분이 채 안되는 영상.

맘먹고 찍었어야하는데 아쉬움이 남는다.

모션 트래킹도 전혀 안했어...

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I Wish I Had a Friend Like Me

by Halominium

@세화미술관

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9월 1일 일요일.

서울시 중구 흥국생명 빌딩 3층에 위치한 세화미술관에서 의류브랜드 Halominium 할로미늄의 새로운 컬렉션,

'I Wish I Had a Friend Like Me' 관련 전시 / 공연이 있었다.

사진 및 영상 작업 전시를 먼저 올리고,

다음 글에서 공연 사진과 영상을 올릴 것이니 꼭 공연 사진을 확인해주시길.

무척 매력적인 공연이었다.

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http://halominium.com/

난 할로미늄이란 브랜드를 알지 못했다.

와이프가 의류 브랜드를 검색하는 편이 아니어서 와이프 역시 이 브랜드를 알지 못했다.

우린 이번 전시/공연을 통해 알게 된 것인데 실제 이날 전시장에 진열된 옷을 보니 꽤 매력적이라는 생각이 들었다.

사실 한 벌 구입하려고 했는데 끝나고 아무 생각없이 나오는 바람에... 10% 현장할인 기회를 놓쳤다.

바보같아.

다시 얘기하겠지만,

세화미술관은 공간이 꽤 넓고 좋았다.

세화미술관의 존재도 몰랐고,

여기서 어떤 전시가 있는지조차 전혀 몰랐는데 이렇게 매력적인 공간이라니.

천고가 낮다는 아쉬움은 있지만 그래도.

충분히 매력적인 공간.

I Wish I Had a Friend Like Me

사실 꽤 오래 전부터 sns를 강타한 문구.

카니에 웨스트의 트윗으로 어마어마하게 리트윗되었고 이 문구를 넣은 티셔츠나 후디도 불티나게 팔렸던.

전시장 내부에 할로미늄의 옷을 전시해놓고 있고,

입어볼 수도 있었다.

별도의 착장할 수 있는 공간은 없지만, 할로미늄의 옷이 대체로 아우터와 이너의 개념이 공존하는 옷들이라 그냥 입고 간 옷 위에 착용해봐도 느낌이 잘 살더라.

무척 맘에 드는 탑이 하나,

롱드레스가 둘 있었고,

가격도 정말 부담없이 좋았는데 바보같이 공연 끝나고 아무 생각도 없이 그냥 나왔어...

10% 현장 할인 기회가 날아가버림.

가운데 블루 원피스.

우측 하단의 아이보리 컬러의 탑.

아주... 괜찮았다.

발목에 압박붕대를 두르고 걷고 있는 와이프.

참 오래 걸릴 것 같아.

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영상

최승윤 작가와 함께 이 분도 정말 매력적이었다.

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https://www.instagram.com/s2oe/

자, 이제 본 공연.

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애당초 블로그를 가족 일기장으로 생각하고 시작했기 때문에,

아카이빙의 목적이 대단히 컸다.

그러다보니 하루에 움직인 곳도 장소에 따라 다 따로 나누어 글을 올렸고.

그런데 때론 그냥 의식의 흐름대로 마구 글을 올리고 싶을 때가 있다.

음악과 영화와 드라마와 전시가 한 글 안에 있어야 내가 하고 싶었던 표현이 제대로 될 것 같은 그런 느낌.

그래도 참고 일일이 다 글을 나누어 올렸지.

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사실 인스타에는 좀 섞어 올려도 되는데 이 정리 및 분리병은 떨치기 힘든 것인지,

인스타도 최대 10장까지 올리는 사진을 대부분 한 장소의 사진으로 모아버린다.

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내 성격이니 어쩔 수 없구나 싶기도 하고.

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요즘 인스타에 올렸던 영상들을 살짝 모아서 올려봄.

SOMA : the PERFORMANCE

Fukiko Takase

2018년 웨인 맥그리거 Wayne McGregor의 안무로 진행된 COS, 우리나라에도 팬이 많은,

우리 와이프도 몇 벌 갖고 있는 바로 그 의류브랜드... 의 SOMA : THE PERFORMANCE 는 정말... 황홀했다.

모든 무용수들이 다 인상적이었지만 개인적으로 Fukiko Takase의 몸짓이 대단히 인상깊었다.

Fukiko Takase는 Thom Yorke와 함께 뮤비에 출연한 것으로 더욱 유명해졌던 댄서.

가급적 이 영상은 못보신 분이 계시다면 풀버전으로 보시길.

음악은 Joel Cadbury.

#aipharos_dance #aipharos_performance #fukikotakase

'It Will End in Tears'(2014), Philip Selway

오랜만에 Philip Selway.

혹시 이 뮤비 못보신 분 계시면 풀버전 한 번 보셨으면 하는 바람.

아, Philip Selway는 Radiohead의 그 포스넘치는 드러머이자 백킹보컬리스트.

#aipharos_music #aipharos_philipselway #rammatik

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Gabriel Rico 'the Stone, the Branch and the Golden Geometry'

가브리엘 리코 '돌, 나뭇가지, 그리고 황금기하학'

@gallerie Perrotin Seoul 갤러리 페로탕 서울

소격동은 참 아름답다.

소격동, 팔판동이야말로 가장 우리나라다운 정취가 단아한 세련미와 함께 잘 정돈된 곳이란 생각을 한다.

삼청동은 너무 지나칠 정도로 관광객을 위한 공간이 된 것 같아 아쉽고.

소격동의 정취가 이토록 인상깊은 이유 중 하나는 도심속의 현대미술관인 국립현대미술관 서울관이 자리하기 때문이기도.

이렇게 말은 하고 있지만,

난 국립현대미술관 서울관 초기 오픈했을 때 대단히 불만이 많았다.

지나칠 정도로 관념적인 전시들도 불만이었고,

미술관의 정리되지 못한 동선도 어색했다.

특히 초기 전시는 정말 납득하기 힘들었어.

원로작가들 우대해주는 듯한 느낌의 황당한 전시도 있었다.

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정말 다행스럽게 몇 년 전부터 전시의 질 자체가 바뀌었지.

얼마나 다행인지 모른다.

제발 정치로 예술의 영역까지 옭아매지마라.

갤러리 페로탕 서울.

오며가며 참 많이 본 건물인데 들어가보긴 처음이다.

이 건물, 예전 팔판동 있을 적의 그릴데미그라스 앞쪽 건물이다.

1층과 지하가 전시공간,

2층은 Christie's

전시는 9월 7일까지.

들어가면 인포데스크와 함께 북스토어가 마련되어있다.

내가 정말 좋아하는 헤르난 바스 Hernan Bas의 아트북이 있고.

그외에도 아주 탐나는 작가들의 아트북들이 준비되어있다.

물론 구입 가능.

그 중 가장 구입하고 싶었던 것은 바로 이 작품집.

소피 칼 Sophie Calle의 Rachel, Monique...

단순한 아트북이 아니라 작품집 수준으로 한정 수량 판매.

가격은 55만원.

그런데 엄청 구입하고 싶었다.

인쇄의 질이 그냥 작품 같았어.

아마존 보면 동일한 책임에도 가격이 저렴한 경우가 있는데 그 책들은 표지에 양각 자체가 없다.

일반 버전인 듯.

들어가자마자... 박제된 코요테가 눈에 들어온다.

이 작품이 생각보다 상당히 강렬해서 나도 모르게 사진을 여러장 찍은 것 같다.

박제...라는 결과물은 대단히 복잡한 심경을 불러 일으키는 것 같다.

생명은 이미 꺼졌지만 바로 앞에서 살아 움직일 것 같은 느낌.

어느날 갑자기 아프리카 원주민에게 떨어진 콜라 한 병.

이 콜라 한 병때문에 그동안 평화롭게 자신들의 룰을 지키며 잘 살아가던 원주민들이 탐욕과 질투에 휩싸이게되자,

결국 그들의 리더는 콜라를 원래 자리로 돌려놓기 위해 떠난다.

지금 아주 희미하게 기억하는 영화 <부시맨>의 내용.

요즘 젊은 분들은 이 영화를 알 리가 없을텐데 이 코미디 영화는 은근 시사하는 바가 있었다.

가브리엘 리코의 이 작품이 그와 비슷한 메시지를 전한다는 생각은 들지 않았어.

전시 리프렛에 의하면 작가의 전시 의도가 대단히 난해한 말로 해설되어있는데,

난 그 전시 의도와 무관하게 이 작품이 매순간 자본에 현혹되어 동물적 본성마저 길들여지는,

겉만 번지르한 지배자라는 인간을 빗대었다는 느낌이 들었다.

작품 자체가 대단히 인상깊어서 사진을 엄청 찍었나봐.

코요테 작품 뿐 아니라 벽면에 설치된 작업들도 대단히 인상 깊었다.

원래 네온사인을 이용한 작품들을 보면 매우 피로함을 느꼈는데,

가브리엘 리코의 작품에는 거북하지 않은 위트가 느껴져 좋더라.

아아...

기가막히더라.

저... 날아갈 듯 얇은 금박이 실내의 미세한 공기 흐름에 살짝살짝 흔들리는 모습이.

마치 그 흔들어대는 금박으로 대칭적 균형을 만들고 있다는 착각이 들었어.

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응?ㅎㅎㅎ 루트잖아.

가브리엘 리코의 작품을 더 보고 싶어질 정도로 난 이 전시가 좋았다.

벽에 전시된 작품들은 브론즈, 나무등을 이용하여 설치된 작품들은 기묘할 정도로 균형을 이루고 있다.

루트등의 수학 공식 또는 대칭적 균형등을 드러낸 이 작품들은 절묘한 균형을 이루고 있다는 느낌을 받게 되는거지.

9월 7일까지 전시가 계속되니 한 번 들러보시길.

갤러리 페로탕 서울이란 공간도 넓지 않지만 무척 아름답다는 생각이 드니 들러보셔도 좋을 것 같다.

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한남동 파스타 프레스카와 같은 건물에 위치한 갤러리인데

갤러리 이름이 생각나지 않는다.

Christopher Kuhn, 'Foremerly Known As'

크리스토퍼 쿤, 포멀리 노운 애즈

유난히 눈에 들어온 작품

갖고 싶었다.

* 아이폰8플러스 사진입니다 *

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Wolfgang Tillmans, Matt Stokes, Mark Leckey, Jin Meyerson, Alex Prager...

이름만 들어도 설래는 작가들이 참여했다고하니 와보지 않을 수가 없었다.

Peggy Gou등 이름은 알아도 좋아하지 않는 DJ나 멀티미디어 창작그룹들도 그 면면을 더하고.

하지만 도대체 왜일까.

난 왜 이렇게 이 전시가 재미 없었을까.

Energy Flash라는 신박한 주제를 이야기하면서 어쩌면 이렇게 분절적인 느낌만 제대로 강조되었을까.

즐겁게 보고 오신 분들도 많겠지만 아... 왜 난 이렇게 재미없었는지 몰라.

관객의 참여를 유도하는 인터랙티브 코너들이 있었지만 언제나처럼 참여의 폭 자체가 지나치게 제한되어있기도 하다.

특히 디제잉 체험은... 그렇게까지 제약을 두는건 이해하겠는데 그럼 안하는게 낫지 않나 싶기도 하고.

디제잉 코너의 앞 스테이지가 너무 정적인 섹션인 것도 아쉽고,

각각의 영상작업에서 음악이 차지하는 비중이 높은데 다른 작품 감상에 방해될까봐 지나치게 볼륨을 낮춰 놓은 것도 문제.

아니... Energy Flash인데 Energy가 팍팍 빠져있으니 이게 무슨 일.

괴식...

이 괴이한 조합은 무엇인가.

엄청나게 시계 視界가 좋았던 날.

너무 시계가 좋으니 낯설고 어색하기까지 했다.

물론 좋은 의미로.

도착.

우린 단 한번도 현대카드 스토리지 전시에 만족한 적이 없다.

이번에는?

이미 적었지만 우리에겐 재미없는 전시.

이런 작품을 너무 많이 봤다.

PKM에서, 아모레퍼시픽 뮤지엄에서, 리움에서...

심지어 모리미술관에서도.

이런 작품들이 더 많았다면.

'the Age of Everyone 2', Jin Meyerson

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'Star Shoes', Alex Prager

알렉스 프레이저의 이 작품이 난 가장... 좋았다.

Mark Leckey의 'Fiorucci Made Me Hardcore' 이 영상도 좋았고.

그런데 문제는 음악 소리가 거의 들리지 않아.

다른 작품 감상에 방해된다고 생각했는지 모든 영상의 소리가 턱없이 작다.

어쩔 수 없다는 거 이해하면서도 너무 아쉽다.

Energy Flash에서 Energy가 하나도 느껴지지 않아.

그저 영상 속의 이들이 괴이한 행동을 하는 것으로 보여지니까.

​

불안했다. 이미.

...

인터랙티브 컨텐츠들을 몇몇 갖다 놨지만,

역시나 한계가 명확하다.

할 수 있는게 그닥 없다.

드럼패드를 맘대로 쓰고 싶었지만.

더 아쉬웠던 건 디제잉 부스 바로 앞이 이런 정적인 컨텐츠들이라는거.

​

오랜만이예요. 하시엔다.

Hacienda

작품 하나하나를 떼어놓으면 나쁘지 않았던 것 같은데,

왜 난 이 전시가 지루하고 재미없었을까.

​

신발에 덧신대고 3D 안경까지 끼고 들어가지만,

​

난 Peggy Gou를 좋아하지 않아요.

난 왜 그녀에게 열광하는지 1도 이해못하는 1인.

예지는 조금 이해가 가는데 페기 구는 도무지.

열고 들어가면,

​

눈 앞에서 디제잉이 펼쳐지는데 재미가 없어요.

차라리 TEED의 런던 라이브를 틀어주면 더 열광할 것 같았어.

​

여보야...

그렇게 다소곳하게 있는게 아니라 춤을 좀 춰야...ㅎㅎㅎ

뭔가 진짜 신박한 전시를 기대했나봐.

실망이 너무 컸다.

적어도 우리에겐 실망스러운 전시.

시범 운영 기간동안은 주말에 문을 닫아 경험해볼 수 없었던,

아모레퍼시픽 본사 1층에 위치한 아모레퍼시픽랩 apLAP이 6.27 정식 운영을 시작했다.

​[INFO] 정식운영 안내 (2019.06.27 - )

http://apma.com/contents/apLap/40401/view.do

[Barbara Kruger : Forever 바바라 크루거 : 포에버]

@아모레퍼시픽미술관 APMA

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6월 13일부터 아모레퍼시픽미술관 APMA에서 시작된 바바라 크루거 Barbara Kruger의 첫 개인전.

아트숍

전시장에 들어서자마자 압도적인 공간을 마주한다.

버지니아 울프의 <자기만의 방> 속 문구인 '지난 수세기 동안 여성은 남성의 원래 모습보다 두 배로 확대해 비춰주는 마법을 가진 거울 역할을 해왔다는 것을 당신은 알고 있다'와 바닥에 커다랗게 수놓인 조지 오웰 <1984>에서 인용한 문구가 눈에 강렬하게 각인된다.

바야흐로 한국은 페미와 반페미가 제대로 된 담론 한 번 없이 그 개념이 곤죽이 되어 난도질 당한 탓에 여전히 불합리한 여성들의 현실에 대해 이야기하기는 커녕,

몰이해로 인한 폭력적 시선과 언사가 아무렇지도 않은 듯 오고가는 이 난처하고 참담한 현실에 처해있다.

일부 남성들에겐 '페미니즘'이 또다른 역차별의 다른 언어인양 오도되어 모욕받는 경우가 흔하고,

난감한 댓글 분쟁을 피하기 위해선 '페미니즘'이란 말 자체를 언급하지 않아야하는게 비겁한 불문율인양 되어버렸다.

물론 여기에 종종 래디컬 페미니즘이 균형잡힌 시선을 방해하기도 하지.

단순히 페미니즘의 관점뿐 아니라 바바라 크루거는 끝없이 부조리한 사회구조와 집중된 권력으로서의 미디어에 대한 통찰을 통한 전복적인 메시지를 나열한다.

그것도 가장 상업적인, 가장 익숙한 방식으로 미디어의 속물적 태도를 신랄하게 풍자한다.

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한글 작업.

슈프림 관련 이야기는 다들 아실테니 패스.

바바라 크루거는 사진을 찍기보다는 기성 사진을 차용하여 재구성하는 것을 즐겼다.

재구성된 사진에 헬베티카 HELVETICA 또는 푸투라 FUTURA 폰트를 이용하여 텍스트를 입히면,

완전히 다른 시점의 메시지가 생명을 얻곤 했다.

Good Buy란 글자가 명료하게 적힌 작품의 건너에 실소가 터져나오는 문구들을 적어넣은 'Face It' 4연작을 보면 이러한 크루거의 시니컬한 비판적 태도를 명확하게 알 수 있다.

소비가 너를 자유케하노라...가 아니라,

소비는 너를 결코 자유롭게 하지도,

너를 결코 아름답거나 부유하게 보이도록 만들어주진 않는다.

4채널 영상 작업은 대단히 흥미로웠다.

아이작 줄리언 Isaac Julien등의 작가들과 마찬가지로 바바라 크루거 역시 관객을 이입시키거나 스크린에 묶어두지 않는다.

정방형 4면의 방에 번갈아 투사되는 영상들은 화면을 쫓느라 이리저리 몸을 움직여야하는 관객들을 당황스럽게 만든다.

마치 짧은 개그 코너를 엮어놓은 듯한 이 영상은 가장 익숙한 듯, 익숙하지 않은 화법으로 전혀 상관없어 보이는 분절적 에피소드들을 늘어놓는다.

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이 영상의 반대편엔,

이 영상이.

전화 통화를 하며 왕복 2차선 도로를 서행하는 한 여성 운전자.

뒤에서 답답해 미치기 일보 직전의 남성 운전자.

결국 추월하면서 중지를 올린다. 'Fuck You!'라고.

이 영상을 보면서 이런 상황을 우린 일상에서 흔히 맞닥뜨리기 때문에 익숙한 이야기로 받아들여지는데,

궁금하다.

이 짧은 영상의 엔딩 워딩인 'Fuck You'에 이르는 이 과정이 당위적일까?

남성과 여성은 어떻게 각기 받아들일까?

더 궁금한건 정말로 여성 운전자의 운전은 서행이었을까?

I Shop therefore I Am 이라는,

우리가 sns를 통해 개인의 소비 생활을 늘어놓는 세태에 딱 어울릴 법한 이 유명한 문구 등,

바바라 크루거는 전시 내내 우리에게 익숙하지만 애써 고개를 돌렸던 문제의식을 끊임없이 다시 한번 제기한다.

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역시 내 인친분들은 책을 좋아하시는 분들이 대다수라 피드에 며칠동안 서울국제도서전 글이 엄청 올라왔다.

작년보다 내용이 좋다는 의견이 대다수여서 나도 가보고 싶었지만 몇 년만에 심하게 앓은 온갖 감기(코,기침,몸살, 열)로 가볼 수 없었다.

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오늘이 도서전 마지막 날인데 난 갖고 있던 책 일부를 중고로 처분하기로 한 글이나 올렸네(인스타에만)

그제보단 어제 조금 건강이 괜찮았고, 어제보단 오늘 건강이 더 나은 것으로 보아 이젠 회복기임이 분명한 것 같다.

그러다보니 내내 누워있던 답답함을 조금이라도 털어버리려는 듯 중고처분할 책을 건드리면서 결국 책장 일부를 손댔다.

많지는 않아도 나와 와이프가 도록이나 화집, 사진집을 종종 구매하는 편이다.

그렇게 구매한 지 10여년이 훌쩍 지나다보니 은근 괜찮은 책들도 좀 있고.

지금 올린 10권의 책은 별 기대없었는데 의외의 만족을 준 책들 중 일부.

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1.

안델센 동화집.

몇 번 올렸던 일본 긴자의 작은 서점 모리오카 쇼텐에서 구입한 책.

작지만 정말 예쁜 책.

초판은 1984년.

우리가 구입한 이 책은 42쇄.

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2. Presentation Representation

성곡미술관에서 열렸던 독일사진전 전시사진집.

성곡미술관에서 따로 준비한 전시사진집이 아니라 순회전 성격의 전시라 독일에서 제작된 사진집이다.

구성, 사진의 질, 인쇄 모두 대단히 훌륭해서 각별히 아끼는 전시사진집

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3. Yoko Ono : From My Window

일본 도쿄도현대미술관(MOT)에서 구입한 오노요코전 전시사진집.

이 책... 정말 사랑스러운 책이다. 작은 판형이지만 그 안에 놀랍도록 훌륭한 편집으로 꾸며진 작품 사진,

그리고 이를 완성시키는 튼튼한 제본으로 감탄을 주는 전시사진집.

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4. 윤미네 집

설명이 필요없는 책인데,

이 책을 구입한 곳이 제주도 비오토피아 미술관이었다는 거... 그때 이 전시가 열리고 있었다.

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5. 2008 서울국제사진페스티벌 전시 사진집

6. 2009 서울국제사진페스티벌 전시 사진집

서울국제사진페스티벌은 내가 기억하기론 2010년이 마지막인 걸로.

2009년 난데없이 가든5로 자리를 옮겨 열릴 때 알았다. 아... 끝나겠구나. 이 전시도.

2008년 구서울역사에서 열린 서울국제사진전 sipf 그 작품의 면면이나 프로그램, 전시사진집 모두 대단히 만족스러운 전시였다.

아래 다시 얘기하겠지만 2005~2006년부터 들불처럼 일어난 전시, 페어는 2010년 기점으로 거의 모두 축소되거나 심지어 사라지게 된다. 왜였을까?

아무튼 이 2008년 sipf 전시사진집은 인쇄 품질도 훌륭한 편이어서 지금까지도 소중히 간직하고 있는 사진집이다.

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7. 20세기 라틴아메리카 거장전

시립미술관에서 열렸던 전시작품을 모은 전시도록.

어찌나 충실한 도록이었는지 이 책 한 권 꼼꼼하게 살펴보면 라틴아메리카 학예술사 흉내는 제법 낼 수 있을 거다.

그 정도로 깊이있는 라틴 아메리카 작가와 작품들을 시대적 상황과 미술사조를 언급하며 충실히 해설해낸 도록.

이 뒤에 페르난도 보테로 전이 열렸는데 그 전시도록 역시 대단히 훌륭하다.

한가지 덧붙이자면 2010년 정도까지의 갤러리 도록들은 꽤 훌륭한 자료가치를 지닌 것들이 많았다.

심지어 대림미술관의 도록도 슈타이들전까진 괜찮았고,

국제갤러리는 정말 훌륭했으며 금호미술관의 줄리앙 슈나벨 도록도 정말 잘 나왔었다.

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8. KIAF 2008

지금은 그 규모가 비교가 안될 정도로 축소된 국제아트페어 KIAF.

우리도 2013년 KIAF를 마지막으로 더는 찾지 않는다.

하지만 적어도 2008~2009년 KIAF는 어마어마했다. 내가 보고 싶었던 거의 모든 작품을 정말 이 아트페어 기간 중에 볼 수 있었다.

심지어 이틀 연속 가서 보기도 했다.

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9. 도쿠진 요시오카 스펙트럼

이 전시도록은 영... 만족스럽지 않지만,

전시 자체는 상당히 인상적이었지.

이 전시가 열렸던 장소가 청담동의 비욘드 뮤지엄인데 타카시 쿠리바야시의 전시 이후 이 정도의 임팩트있는 전시는 더이상 없었던 걸로 기억한다.

10. 랄프플렉, 푸디 힉스 갤러리 런던 2008

런던 푸디힉스 갤러리에서 2008년 내놓은 랄프플렉 작품집.

이 당시 랄프 플렉 Ralph Fleck의 작품을 푸디 힉스에서 핸들링했던 걸로 기억한다.

우리나라에서도 꽤 인기를 얻었던 힘있는 회화 작가.

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쇼룸 근무를 마치고,

힘든 몸을 이끌고 을지로로 향했다.

엔에이 갤러리 카페 n/a gallery cafe에서 열리고 있는 Mathieu Bernard Martin 마티유 베르나르 마르텅의 <Fiction>전시 마지막 날이었기 때문.

그리고 그 뒤에 어디 들러야하기도 했고.

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첫 방문기는 여기에.

190228 _ 을지로 'N/A 갤러리 카페'

엔에이 갤러리 카페 n/a gallery cafe는 이번이 두 번째.

n/a 갤러리 카페의 운영 시간이 조금 독특하기 때문에 아래 인스타그램 정보를 확인하시길.

​N/A(@nslasha.kr) • Instagram

https://www.instagram.com/nslasha.kr/

엔에이 : 네이버

https://store.naver.com/restaurants/detail?id=1101721854

입장.

마티유 베르나르 마르텅의 <Fiction> 전시.

2층과 3층에서 전시가 이어진다.

다시 와봐도 엔에이 갤러리 카페는 훌륭한 전시 장소라는 생각이 든다.

이 작품,

인터넷으로 봤을 때도 좋았지만 실제로 보니 더 느낌이 좋다.

꽤 큰 작품인데 작품 가격이 생각보다 저렴해서 깜짝 놀랐다.

미리 말하지만,

작품 가격을 확인한 뒤 정말... 구입할까?하는 생각이 머리를 떠나지 않았다.

심지어 엔에이 갤러리를 나온 뒤에도 와이프에게 '다시 돌아가서 살까?'라고 말할 정도로.

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사실 이렇게 마음에 들었다면,

또 그 작품의 가격이 지나치지 않다면 구입하는 것도 바람직하다고 생각한다.

이런 전시를 기획하고 작품을 들여오고 공들여 전시하고...

작품이 팔려야 다음 전시의 여력도 생기는 법이니.

이렇게 귀한 전시를 기획해서 공짜로 감상할 수 있도록 해주는데...

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그냥 여러 생각이 들었다.

작은 작품은 140만원부터였고, 큰 작품도 370만원 정도.

요즘 돈 나갈 일이 너무 많아서 이래저래 머리가 아픈 터라 마음을 접었지만 아쉽다.

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마티유 베르나르 마르텅 Mathieu Bernard Martin의 작품은,

뭔가 입체파 화가들의 영향이 느껴진다.

어이없는 말일 수도 있지만 마르텅의 작품 속에 등장하는 인물상들은 피카소에서 바르텔레미 토구오 Barthélémy Toguor의 흔적이 느껴진다.

적어도 내겐 그랬어.

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이 작품, 사고 싶더라.

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이 사진집을 살까말까 고민했다.

우리 참... 요즘 소심해졌다.

어지간한 전시집은 죄다 구입해왔는데.

진 오 Jin Oh 작가라는데 오진혁 작가가 아닌가 싶다.

2층 전시로 올라가기 전 몇 컷.

2층.

갤러리 겸 카페 & 바.

금~토요일은 저녁 8시부터 바로 운영되는 것으로 알고 있다.

독립된 공간마다 간이 소파나 테이블을 두어 오붓하게 시간을 보낼 수 있는 곳이기도 하다.

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아... 좋다.

싶었는데 팔렸구나.

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이 작품은 당연히 팔렸을 거라 생각했다.

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이 작품도 정말 인상깊었고.

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전시를 잘 보고,

작품을 사고 싶었는데 고민만 하다 나온 것이 못내 아쉬웠다.

다시 구입할 기회가 있을까 싶기도 하고.

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